Homepage
Het orkest van de achttiende eeuw is een van de meest vooraanstaande orkesten voor historische geïnformeerd uitvoeringspraktijk ter wereld. De musici spelen internationaal in toonaangevende (kamer)muziekensembles en komen meerdere keren per jaar bij elkaar voor uitvoeringen van iconisch en minder bekend repertoire.
Begin jaren 80 verwierf het orkest wereldfaam door groot symfonisch werk uit te voeren op originele instrumenten en op een historisch geïnformeerde manier. Een revolutie die nooit echt is gestopt.
Maar het unieke van het orkest zit niet alleen in het geluid of de manier van spelen. Sinds de oprichting door Frans Brüggen, meer dan veertig jaar geleden, hebben musici een partituur nooit als vanzelfsprekend beschouwd. De benadering van de muziek en hoe we die presenteren is kritisch, nieuwsgierig, onderzoekend en vooruitstrevend. Kernwaarden uit De Verlichting die alle orkestleden hoog in het vaandel hebben staan. Daarom is elk optreden een nieuwe uitdaging en blijft het iconische repertoire springlevend.
Aankomende projecten
Mozart: het begin en het einde
Fortepiano: Dmitry Ablogin
W. A. Mozart K183/173dB, symfonie nr. 25 in g-klein
W. A. Mozart K449, Pianoconcert nr. 14 in Es-groot
W. A. Mozart K595, Pianoconcert nr. 27 in Bes-groot
Details
Ablogin’s minimal movements and transparent voicing created a contemplative atmosphere and the pianist drew the audience in with his sophisticated expression and beautiful soft dynamics.
-South Florida Classical Review
In dit concert brengt het Orkest van de achttiende eeuw drie stukken van Mozart naar het podium, samen met aanstormend talent Dmitry Ablogin op fortepiano. U hoort symfonie no. 25 van een net niet volwassen Mozart – hij was 17 toen hij het schreef in 1773. Daarnaast het pianoconcert in Es-groot uit 1784 en het 27ste pianoconcert uit het jaar van zijn dood. Een dwarsdoorsnede uit de tweede helft van het leven van dit te jong gestorven muzikale genie.
En die tijd is niet alleen interessant vanwege Mozarts leven. Een enorm roerige periode daalde over Europa neer in de laatste decennia van de 18de eeuw. De Franse en Industriële revolutie en afschaffing van slavenhandel (om maar een paar grote gebeurtenissen te noemen), en dat allemaal onder het gezag van ‘verlicht vorst’ en Mozart supporter Jozef II, keizer van het Heilige Roomse rijk en heerser van de Habsburgse monarchie.
En in deze periode -de laatste jaren van de Verlichting in Europa; de val van de oude vorstendommen; de bakermat van onze moderne tijd- schreef Mozart zijn beste en mooiste werken. En dat allemaal in een smeltkroes van revoluties en opstanden, wat verrassend veel weg heeft van onze eigen tijd.
De stem van de blokfluit
Blokfluit: Lucie Horsch
J. S. Bach BWV 1053, Concerto nr. 2 in E-groot (arr. Frans Brüggen)
A. Vivaldi RV 443, Flautino concerto in C-groot
A. Vivaldi Aria: ‘Vedrò con mio diletto’, uit ‘Il Giustino’, RV 717
A. Vivaldi Concerto in a-klein uit L’Estro Armonico RV 522 Op. 3 nr. 8
R. Namavar Nieuw werk, geïnspireerd op Vivaldi
J. S. Bach BWV 104, Concerto in a-klein (arr. Lucie Horsch)
Details
Het Orkest van de achttiende eeuw slaat de handen opnieuw ineen met Blokfluittist en zangeres Lucie Horsch. Een bijzonder programma over blokfluit en stem met werken van J.S. Bach, Antonio Vivaldi en een gloednieuw werk van Reza Namavar. Oude muziek op een nieuwe manier; nieuwe muziek geïnspireerd op oude meesters.
Bach schreef geen solowerken voor blokfluit, en toch opent en sluit de avond met een concerto van de Duitse grootmeester. De opening werd gearrangeerd door stichter van het Orkest van de achttiende eeuw Frans Brüggen; het sluitstuk arrangeerde Lucie Horsch zelf voor haar instrument. Zo klonk Bach als hij wel voor blokfluit had gecomponeerd!
De Latijnse naam voor blokfluit ‘ricordare la voce’, betekent letterlijk ‘het herinneren van de stem’. Lucie neemt de proef op de som. Ze arrangeert Bachs concert in a-klein voor blokfluit en brengt de aria ‘Stirb in mir, Welt’ terug naar de vocale roots.
Speciaal voor dit programma schrijft componist Reza Namavar een nieuwe werk geïnspireerd op Vivaldi’s dubbelconcert in a-klein. Het dubbel vioolconcert wordt een viool blokfluitconcert.
Herrenchiemsee Festspiele
L. Cherubini Chant sur la mort de Haydn (inleiding)
J. Haydn Symfonie No. 96 D groot Hob. I:96 „The Miracle“
L. Van Beethoven Symfonie No. 1 C groot opus 21
Details
Requiem & Mozart 40
Koor: Cappella Amsterdam
Dirigent: Daniel Reuss
Sopraan: Mhairi Lawson
Mezzo sopraan: Esther Kuiper
Tenor: Guy Cutting
Bariton: Peter Harvey
W.A. Mozart Requiem in d klein (KV 626)
W.A. Mozart Symfonie no. 40 in g klein (KV 550)
W.A. Mozart Ave Verum Corpus in D groot (KV 618)
Details
Een modeluitvoering van Mozarts immer populaire dodenmis
-TROUW
Het Orkest van de Achttiende Eeuw slaat na het daverende succes van twee jaar geleden opnieuw de handen ineen met Cappella Amsterdam voor een van de mooiste werken in het klassieke repertoire. Mozarts Requiem. Een statig werk over dood en rouw, maar o zo schitterend en emotioneel. Al veertig jaar lang staat dit iconische werk op de lessenaar van het orkest, en nog steeds verveelt het niet. Elke noot en elke maat blijven altijd voor verrassingen zorgen. Een waar meesterwerk.
Het orkest speelt in de tweede helft een ander Mozartmeesterwerk: Symfonie nummer 40. Net als bij Beethovens vijfde kent de hele wereld de eerste paar maten, maar verbergt ook dit wereldberoemde stuk vele schitterende passages die nooit boven tafel komen, omdat het altijd bij de eerste noten blijft. Het Orkest en Cappella stoffen het af, en laten Mozart klinken alsof het de eerste keer is dat je hoort.
Nieuws
Vanaf begin maart is het orkest non stop op tournee geweest. Eerst met ons jaarlijkse educatieve project Side by Side, daarna door naar Japan voor...
Wij zijn ontzettend trots dat we sinds dit jaar zijn aangesloten bij Intrada! Intrada is een Europees ontwikkelingsprogramma voor musici dat één jaar duurt en...
Onze nieuwe CD met de hamburg symfonieën van CPE Bach is in januari opgenomen in de Editor’s choice rubriek van Gramophone magazine! “Janiczek and his...