Willem Bruls – Dramaturgie
Auteur en dramaturg Willem Bruls schreef het libretto Alp Arslan voor componist Richard van Schoor (2019, genomineerd in Opernwelt als beste operapremière). Met componist Mathilde Wantenaar werkte hij samen aan Een lied voor de Maan. Met haar realiseerde hij eveneens Dear Professor Einstein. Voor ITA/Ruhrtriennale maakte hij met Ivo van Hove een theaterbewerking van Pasolini’s Teorema, geselecteerd voor het Lincoln Center Festival in New York.
Hij ontwikkelde libretti voor de balletvoorstellingen Romeo and Juliet (Scottish Ballet), Life is a Dream (Rambert Ballet), Sheherazade, Prometheus en The Tempest (Het Nationale Ballet). Deze laatste productie in samenwerking met Shirin Neshat. Als productiedramaturg werkte hij onder andere met Vasco Mendonça, Prach Boondiskulchok, Pierre Audi, en Gable en Romy Roelofsen. Als regisseur verzorgde hij voorstellingen voor Operadagen Rotterdam, Delft Chamber Music Festival, Rotterdams Philharmonisch Orkest en Cappella Pratensis. Samen met dirigent Leonard Evers ontwikkelde hij Aleppo voor Cappella Amsterdam, dat De Ovatie 2024 won.
Als auteur schreef hij boeken over Wagners Ring, over Oriëntalisme in de opera, over de muziek van Venetië en van Aleppo, en over Bizets Les pêcheurs de perles. Zijn verzamelde essays verschenen onder de titel Mijn opera. Bruls gaf workshops over muziektheater, libretto’s, jeugdopera en culturele journalistiek in Barcelona, Hobart, Stavanger, Gent, Brussel en Aix-en-Provence.
Marion Platevoet – Dramaturgie
Marion Platevoet promoveerde in de Geesteswetenschappen en Kunstgeschiedenis aan La Sorbonne en het Nationaal Instituut voor Kunstgeschiedenis (INHA, Parijs). Haar onderzoek bevindt zich op het snijvlak van disciplines en richt zich op de Griekse tragedie en haar heroplevingen in het klassieke theater en de barokopera binnen Noord-Europese monarchieën, evenals op de iconografie en esthetische theorieën van het sublieme in de materiële cultuur en beeldende kunst.
Sinds 2018 werkt Platevoet als dramaturg met internationale regisseurs in uiteenlopende kunstvormen. Ze beschouwt dramaturgie als een dynamisch, samenwerkend proces dat de artistieke visie ondersteunt van concept tot uitvoering.
Eerder cureerde zij wetenschappelijke en culturele programma’s voor het Réseau des Opéras de France (2013–2015) en de Philharmonie de Paris (2016–2018). Nadien werd ze uitgenodigd door instellingen als het Théâtre National de Strasbourg, de Comédie de Genève en Maillon om discursieve programma’s over hedendaagse artistieke en maatschappelijke thema’s te ontwikkelen.
Haar samenwerkingen omvatten theaterprojecten met Pauline Ringeade, Séverine Chavrier en Azusa Takeuchi, en opera’s rond nieuwe muziek en geluidskunst met o.a. Wilfried Wendling, Jorinde Keesmaat en Johanne Saunier. Daarnaast doceert zij sinds 2010 Podiumkunsten en Esthetiek aan Franse universiteiten en levert zij regelmatig bijdragen aan culturele instellingen en tijdschriften.
Sanne Oostervink – kostuumontwerp en artdirection
Sanne Oostervink is kostuumontwerper, decor ontwerper en ontwerpt en creëert theatrale pruiken voor zowel theater en musicals als Opera.
Ze is afgestudeerd in Theatervormgeving aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht in 2011, daarop volgend heeft ze in 2012 haar diploma kap en grime gehaald aan l’Accademia della Scala in Milaan.
Als kostuum- en decorontwerper werkte zij ondermeer aan kindertheatervoorstellingen in het Concertgebouw te Amsterdam, het Rotterdams Philharmonisch orkest, het Ballet orkest, Oorkaan, Cellooctet Amsterdam, Theater Sonnevanck en Philharmonie in Luxembourg.
Ook heeft zij als kostuumontwerpster gewerkt aan verschillende voorstellingen van Bos theaterproducties, cabaret duo’s als Vrijdag&Sandifort en De Fransse Eijckel, en voor Out of office productions af gelopen zomer voor de grote lokatie voorstelling ‘’Boer Koekoek’’.
Kostuums ontwierp zij voor verschillende Opera’s bij Barokopera Amsterdam, Opera zuid, De Nationale Opera Accademie, Theater Magdeburg in Duitsland en TOBS Theater Orchester Biel Solothurn in Zwisterland.
En tevens voor de musicals Come From away van Medialane en Checkpoint Charlie van Goedemorgen theater producties ontwierp zij de kostuums.
Daarnaast werkte ze als Kap en grime ontwerper en scenograaf voor Nouvelle opera de Fribourg in Zwitserland en voor de musical nr. 14 heeft zijn de pruiken ontworpen.
De voorstelling ‘’De Baron von Munchshausen’’, gemaakt door DIEHELEDING ism Theater Sonnevanck waar voor zij de totale vormgeving op zich nam, kreeg in 2022 een zilveren krekel uitgereikt.
Frouke ten Velden – Video-ontwerp
Mediakunstenaar en live visual performer Frouke ten Velden benadert haar werk (visuals, installaties, materialen en tools) zoals een muzikant zijn instrument benadert. Ten Velden specialiseert zich in het maken van sculpturen en ruimtelijk installaties om live mee op te treden. In haar sculpturale werk verkent ze de grenzen van sculptuur en onderzoekt hierin de mogelijkheden van licht en videoprojectie. Haar werk is te zien geweest op verschillende (kunst) festivals en instituten zoals het Rijksmuseum Amsterdam, Van Gogh Museum, Eye Film Institute, Het Concertgebouw Amsterdam, TodaysArt festival, Schemerlicht Festival, No Art Festival, ADE-playground, en het international Rio mapping (Br), Fotonica (It), LPM-festival en art spaces zoals S.A.C.-TEFAF, Maasticht, MU, Eindhoven, W139 Amsterdam, Schouwart Hengelo en Galerie Bart Nijmegen. Haar AV/VJ optredens waren te zien op onder andere Amsterdam Dance Event, Lowlands, DTRH, Mystic Garden en Pinkpop. Ten Velden is beeldend kunstenaar en werkt als (live) scenograaf en artdirector van muziek, theater en dansvoorstellingen. Haar werk bevindt zich op de grens van verschillende artistieke disciplines. Ten Velden heeft een achtergrond in elektronische muziekscene, en werk als artdirector en (live) scenograaf, regelmatig samen met nationale en internationale componisten, choreografen en theatermakers uit verschillende scènes. Ze heeft een duurzame samenwerking met de band MY BABY, ensemble FUSE en operazangeres Tania Kross waar ze visueel verantwoordelijk is voor de liveshows. Ten Velden geeft masterclasses en les in Live Visual Performance en Video-Mapping aan de HkU studenten Interactive Performance Design, de Breitner Academie – Amsterdam Hogeschool voor de Kunsten (AHk). En ontwikkeld en geeft workshops voor het Rijksmuseum in Amsterdam.
Desiree van Gelderen – lichtontwerp
Desiree van Gelderen is Lichtontwerper, samen met haar compagnon is zij eigenaar van Location Light dat gevestigd is op de NDSM werf in Amsterdam. Zij maakt ontwerpen voor mime, dans, muziektheater en voor klassieke muziek-concerten.
Zij werkte onder andere samen met Het Concertgebouw, Nederlands Philharmonisch Orkest | Nederlands Kamerorkest, Het Houten Huis, Phion, Dutch National Opera Academy, Grachtenfestival en het Koninklijk Concertgebouw Orkest.
Daarnaast heeft zij lichtworkshops gegeven voor de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht en Amsterdam en is ze is coach bij het Nederlands Vioolconcours.
Adriana Rio – Assistent regie
Adriana Rio (2001) behaalde recentelijk haar bachelordiploma Taal- en Cultuurstudies aan de Universiteit Utrecht. Tijdens haar studie was zij onder andere werkzaam als voorstellingsleider bij Stichting LustrumOpera’s productie van Doctor Atomic en als regieassistent aan de Volksoper in Wenen bij de Opera Studio-productie van Così fan tutte. Haar passie voor opera en vocale muziek werd al op jonge leeftijd aangewakkerd, zowel thuis als via de Nationale Koren. Adriana is nog altijd actief binnen deze stichting en zingt in het Nationaal Vrouwen Jeugdkoor.
